（图编访谈系列文章）－我们是比摄影师更摄影师的摄影师

陶明

编者按：

       最近， 新华社摄影部的内部交流刊物《摄影月报》对国内10位一线媒体的图片编辑进行了访谈，并将访谈实录刊发。现转于此，希望影友能从中受益。今天首发的是新华社摄影部副主任郑卫撰写的一篇佳作。10位图片编辑的访谈将陆续转发于些，敬请关注！

2014-07-28                                                 摄影月报                             

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我们是比摄影师更摄影师的摄影师

特约撰稿/郑卫

写下这个拗口的标题，自己都笑了。

但掩住笑口认真想想，这确实是对我们这个行当最贴切的定义。

一个优秀的图片编辑，就是比摄影师更摄影师的摄影师。不是吗？摄影师看到的，图片编辑也应该看到；摄影师没有看到的，图片编辑也要能发现；尤其是摄影师没有想到的，图片编辑要通过自己的思考去想到。这不是说图片编辑比摄影师高层次，而是你要做好这份工作，就必须要达到这个层次。

一个人拿起相机，他可以是名平庸的照相匠，也可以是名摄影大师，那要看他的天分、勤奋与努力，图片编辑亦然，如果止步于挑挑选选剪剪贴贴，那你只是一名裱糊匠。工匠与大师的区别也在于此。

岁月流逝

伯奈特们

成为新闻摄影史上的传奇

却没有几个人

会记得锻造大师的彼得•豪

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“为他人做嫁衣裳”不是随便说说的

记得1988年，中国改革开放后第一次举办国际新闻摄影周，美国联系图片社的大腕们云集北京，中国新闻摄影界迎来了第一次震憾。大卫•伯奈特、阿兰•雷宁格、塞巴斯提奥•萨尔加多……这些传奇般的人物就活生生地出现在面前，拿着相机和你一起拍照。当开始讲评照片时，坐在台上最中间的，却是一个挽着衬衣袖子的中年人，伯奈特们在慨而论道时，不时会与他交流，向他“请示”—他叫彼得•豪，联系图片社的图片编辑，N多大师的背后推手。

岁月流逝，伯奈特们成为新闻摄影史上的传奇，却没有几个人会记得锻造大师的彼得•豪。事实上是，没有伯奈特们，彼得•豪没有事做，而没有彼得•豪，伯奈特们不会如此完美。这就是图片编辑的职业特点，默默地把大师们推送到人们面前，自己却需耐得住寂寞，并引以为豪。如果对此不心甘情愿，那你趁早不要做这一行。

做一名好编辑，必须要有良好的职业道德与修养，换言之，就是保持一种正确的良好的心态。你要怀着一颗认真而坚韧的心，从废品中救回成品，把次品修复为成品，从成品中炼出精品，把精品打磨成极品，然后看到张张组组的图片被推向用户，推向读者，甚至捧回金灿灿的奖杯，那时发自内心与摄影师同样喜悦，因为这是劳动的成果。

对于优秀的新闻摄影作品来说，记者需要有水平，编辑也需要有水平，缺一不可。只是对图片编辑而言，还要迈过另一个坎：你愿意做幕后英雄吗？“为他人做嫁衣裳”不是随便说说的。

保持激**情也有方法

那就是“遗忘”

优秀的图片编辑必须有激**情

但不能激动

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激**情与冷静

所谓激**情者，有两层含义。

一、对新闻的激**情。这不单单是对图片编辑而言，对所有的新闻从业者都是如此。从业愈久，这个问题就显得愈加突出。当新闻事件发生时，已经经历过太多的人容易麻木，从而把所做的事情只当做一件技术活儿—那样也许可以完成任务，但一定完成不好任务。对于图片编辑来说，需要克服的麻木心态比摄影记者更多，原因很简单，因为绝大多数时候编辑是不会亲临新闻事件现场的。因此，图片编辑要有一种时刻期待的激**情，期待摄影记者代替自己当眼睛，去看到想要看到的决定性瞬间。当这双眼睛没有看到应该看到的东西时，渴望中的大脑会下达指令，让它们继续去看甚而指挥它们去看，这就是图片编辑的激**情所在；而如果眼睛没有看到时，大脑想的是算啦，没看到就没看到吧，那么对不起，你不是一个好的图片编辑。

二、对图片的激**情。图片编辑的“店铺”每天只进一种“货”—图片。虽然这些图片包罗万象，但看得太多了，未免会把它们趋于同化—越来越像一个样子。按学术上的名词，这大概就叫审美疲劳。如果被这种心态左右，离成为流水线上的工匠就不远了。一位业绩辉煌的前辈编辑曾经笑言，她每看到一张照片，就想拿起剪裁尺放上去比划一下。保持激**情也有方法，那就是“遗忘”。这个“遗忘”不是彻底delete，而是把今天之前该存储的放进你大脑中的仓库里，垃圾也好，大片也好，都封存起来。这样，今天你看到的就都是“新”的。对于“新”东西，人们总是有些激**情的。

所谓冷静者，是在激**情之上的定力。

优秀的图片编辑必须有激**情但不能激动。激动会影响一个人的判断力，而判断力是图片编辑至关重要的能力。在需要做出判断的时候，除了自己本身不能激动，也不能受外界因素的影响而造成激动，这包括同事的评论、记者的“滋扭”、甚至来自上司的压力。业务探讨是可以的也是必须的，图片编辑也不能独断专行，但最终的判断要来自基于职业素养的冷静的独立思考。

当然，图片编辑同样也不能错杀图片。被评论家否定的图片已然诞生，但被图片编辑否定的图片怕是连出生的权力也没有，所以编辑要审慎、客观、全面。评论家可根据自己的看法谈一家之言，甚至可以有自己的偏爱，但图片编辑不能这样，而要有一定的判断标准：以你服务的“上帝”—用户和广大读者的好恶为标准。

视觉修养是

“看懂的能力”

而非

表层的“看见”

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千锤百炼煅慧眼

勿庸置疑，图片编辑最需要锤炼的，就是自己的一双眼睛。这双眼睛要很“贼”，在成堆的图片中找到自己想要的；这双眼睛也要很“毒”，在成堆的图片中剔除自己不想要的。要想具有这两种“绝技”，最基本的就是视觉修养的修炼。

人人都具有“看的能力”，但这种普遍的能力不是视觉修养，视觉修养是“看懂的能力”。具体到图片编辑这一行，那就是“看懂图片的能力”。“看懂”是一种知性活动和理解过程，要比表层的“看见”难得多。

图片编辑的视觉修养包括两个方面，一个是对图片本身画面元素的认知能力，一个是对图片画面新闻价值的判断能力，两者缺一不可。因此，图片编辑对新闻、画面形象、语言及文字等都要敏感，根据自己的岗位要求，在确定有新闻价值的前提下，从一批照片中准确地选出最具有说明力、画面最具有冲击力、亦或是相对来说较为出色的图片。这些图片很多情况下其价值不是原始存在或最大化的，也可能存在于一个部分中，也可能需要进行组合，当图片编辑凭借视觉修养完成选择后，那时就可以“炫”一下技法了……

修炼视觉修养是个复杂的工程，阅读大量的图片是一个重要的方面，当然这种阅读需要安装“过滤器”，即记住最好的、最关键的以及最糟的和最要命的，其他的“滤”掉，否则大脑会“爆仓”，不会起到帮助判断的作用。另一方面，图片编辑在图片之外也要下功夫，专业岗位的要有专业知识，综合岗位的要成为“杂家”，进而有对世间万象、纷繁社会的关注度与敏感度。虽然不能奢望每个图片编辑都像《纽约时报》的卡尔•安德那样，能把爱因斯坦照片上大科学家在黑板上的物理学公式笔误揪出来，但起码知识的积累会让你更好地处理图片，更少地犯错误。再一方面，图片编辑如果条件允许，最好也能玩玩相机，这样既能体会摄影记者劳动的艰辛，更易使双方达到心灵上的沟通，有益于自身工作的开展；当然同时也可以武装一下自己，省得摄影记者蒙你……

古人云：“形而下者谓之器，形而上者谓之道”。“道”是千锤百炼才能悟出的，图片编辑的一双慧眼构筑于头脑和心灵基础之上，同样需要千锤百炼。

一堆各种食材

没有厨师

就变不成舌尖上的美味

现在

发生变化的

是食客的需求……

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会做新菜的才是好厨师

这是个新名词满天飞的时代，新闻摄影业也是如此。多元用户、多媒体融合、媒体生态变革……面对这一切，图片编辑绝不能逃避，只能迎潮而上。

确切地说，新媒体时代的来临，既对图片编辑行业提出了挑战，同时更带来了机遇。无论媒体业有多少新名词，它的最基本构成仍然是内容，有内容就需要有加工，就像一堆荤的素的各种食材，没有厨师就变不成舌尖上的美味。现在发生变化的是食客的需求，只会做家常菜的厨师要学会做特色菜，会做特色菜的要研究更特色的新特色菜，否则菜品不对路数就没人爱吃，如此而已。

因此，迎潮而上的图片编辑们就必须对自己提出更高的职业要求，在传统编辑技能之外，不断创新思维，更新能力。在产品单一化的时代，图片编辑只需要关注自己的那一亩三分地，而现在，则必须更多地参与到图片产品生产的全链条之中，包括图片产品形式的变革、用户体验、终端多元化适配等等，并将这些工序的完成倒推到最基本的操作—图片原材料的获取和加工。唯有如此，你才是一个能做新菜的好厨师，不会被时代抛弃。

结语

图片编辑是个很小众化的职业，但越小众化越具有生存能力，只要不断完善自我，适应时代，就一定会有自己的位置。在不少人忧虑新闻摄影业的生存危机时，身处加工端的图片编辑们，大可淡定一些，有的是内容需要你去加工，至于做好做差，那是你的水平使然。只要能够保持专业性和创新能力，即使这世界上所有的人都变成了摄影师，我们仍然是比摄影师更摄影师的那群人。

（作者为新华社摄影部副主任,专题刊登在《新华摄影月报》第43期）

摄影月报编辑：王诺
本期一读：黄臻 孙瑞博

许成红

非常受益，感谢分享！

束健

分享、学习……

王祥余

学习，领悟！

谷朝水

认真学习了！！！

爱影思特

感谢分享！

宏军

学习分享。