都市时报视觉总监 吴俊松 在情人节与中秋节双节重合的日子里,“荷赛”也在各家团聚时公布,推杯换盏时,微信里已经成了摄影圈和媒体圈的热点话题。在浏览完“荷赛”官网的获奖作品后,瞬间就感觉国内三名摄影师的获奖作品和国外的一对比实在无趣。 我自己也是摄影记者出身,当批评的话在摄影记者群里发出后,就感觉是吃不到葡萄说葡萄酸。微信群里毕竞大家相知或者相熟,怎么吐槽也无妨。可当网易的编辑想让我继续说说我的观点。我想,把多年的一些感悟就此说说,也算是一种抛砖引玉吧。 最初看到两个体育类的获奖作品时,感觉炫技和秀观念的印象像特别重,而且与往年观念性表达的获奖作品如出一辙。而看到国外的摄影师却反而是更多的社会性题材、关注人类发展问题的硬题材。内心不禁要问,难道中国的摄影师就只能玩玩概念了吗?再看获奖的环境类题材,好像出自非职业摄影记者圈子,确实是张不错的地理类好图片,可单张的作品,却完全不能把选题的拍摄价值表达出来。体操的组照就算与往年体育类同题作品相比,也确实没有多少创新和突破,在特写摄影的视觉表现看,胜在编辑逻辑思路清晰,有起有伏。而《日常锻炼》的题材显然是受了“荷赛”改革后的影响。早先在《南方都市报》上刊登的专题也看过,整体表现是非常丰富的,可在荷赛最终获奖的6张照片,我认为是一组选题拍摄方向统一,却在风格形式上编辑上都极不舒服,是不是原来就是这样的结构,还是评委们有意为之不得而知。虽然两组表现力强,但还只是在杂志插图的范畴里。当然,在国内摄影师经常获奖的几个类别里,也属正常现象。 这仅是观后的感受,我也不知道“荷赛”的评委又想确定和引领一个怎样的新闻摄影风向标?从过往中国新闻摄影的发展几个阶段来看,当慢门闪光成为获奖作品后,中国就开始流行慢闪技术;当肖像作品获奖后,中国的摄影师们就开始流行肖像创作;当静物肖像获奖后,中国的摄影师们就开始流行特写、打光、以及观念新闻摄影。 其实,我自己也是这么过来的,俨然“荷赛”是比《纽约摄影教材》对中国的摄影师影响更大。正如同巴黎时装展一样引领着世界时尚的潮流。而一名摄影师的成长,正是从模仿到独立思考,无可厚非。当“荷赛”一次一次把中国摄影师拍摄的软不拉唧题材评选为获奖作品,教会我们更多的是形式主义。 多次与朋友聊天时,也深深的感受到一股投机取巧之风正在中国新闻摄影行业中蔓延。在看国外摄影师的获奖作品,是真的能打动我的作品,也能让我品读和思考的作品。在代表着世界最高水平的新闻摄影大赛中,我们的摄影师得奖,我自然是恭喜和祝贺的,而且陈坤荣同学还是我的前同事。 能拿国际摄影大奖,对中国媒体体制下的摄影记者们的生存和地位有着非常大的影响,也不怪乎大家都把拿荷赛大奖当成买彩票。什么是彩票?就是偶然性和机率性的问题。可在一个要以新闻价值观,艺术表现力、社会学等严肃范畴来衡量结果的问题,却被形式主义和观念摄影占据了中国摄影新闻摄影的价值取向;也让对照片的再解读甚至过度解读,占据了老老实实去深入挖掘、踏踏实实去抓瞬间,勤勤恳恳去研究社会问题的基本职业作风。中国纸媒的摄影师们在目前从业环境每况愈下的气侯里,该做些什么,该如何思考,该如何面对?往往是“说多了都是泪啊!” 可环境和体制不是我要去探讨的问题,而是需要从许多人身上得到的启发。例如贺延光老师拍了几十年新闻照片,也没拿过荷赛,却依然是国内同行倍受尊敬的前辈;例如陈庆港的《十四家人》虽不是“荷赛”的获奖作品,却是国内这么多年来为数不多的由摄影记者操作的新闻摄影调查的书籍。摄影记者到底该干什么,到底该怎么干?许多人都在摸索前进。在目前没有形成属于中国自己的新闻摄影价值观的时候,“荷赛”在带给我们许多西方思维和观点的同时,另外一方面带来的是“毁”人不倦。当然这与中国现阶段的经济、文化发展有关,也与中国的摄影教育严重落后有着很大的关系,也与挥之不去的崇洋媚外心理有一定的关系。 暂且以小人之心度君子之腹。为什么老外的作品获奖作品从画面内容到表现的社会现实和问题,就感觉那么强而有力呢?而选中国的三组作品就要显得像是倾斜照顾呢?是不是我们拍摄的现实题材作品确实不行?还是老外真读不懂中国,所以只能在一些软的题材上给中国摄影师一些机会和影响呢?甚至似乎都听到了评委们在说:“你看,我们把中国的新闻摄影熏陶的多好?” 未完待续
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